lunes, 30 de abril de 2007

La Môme Piaf



Ayer fui con Odile, Cris y Carlitos a ver la peli sobre la vida de Édith Giovanna Gassion, mas conocida como Édith Piaf (1915-1963) que según cuenta la leyenda nace debajo de una farola frente al número 72 de la rue de Belleville en París. De padre acróbata y de madre cantante ambulante. Siendo pequeña, su madre, demasiado pobre para criarla, la confía a su abuela materna, quien a su vez se la entrega a su padre que estaba por ir al frente en la Primera Guerra Mundial, él la deja con su abuela paterna la cual regenta un burdel donde Edith es criada por las prostitutas de la casa.
A fines de la Primera Guerra Mundial, su padre es liberado del frente y la lleva consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes y posteriormente la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz de canciones populares en las calles con su padre, tal y como lo hacia su madre.
En 1933, a los 18 años, tiene una hija llamada Marcelle con su amante Louis Dupont, pero desgraciadamente la niña muere de meningitis fulminante a los dos años de edad.
En 1935, es descubierta en la calle por Louis Leplée, gerente de un cabaret de moda: el Gerny's, situado en los Campos Elíseos. Él la invita a presentarse con el nombre artístico de la niña Gorrión ("la Môme Piaf") debido a que era de pequeña estatura y cantaba como un gorrión con una voz espléndida. Su talento y su extraordinario canto son destacados entre otros, por el compositor Raymond Asso y su fiel amiga en el futuro, Marguerite Monnot, compositora y pianista virtuosa que la acompañará toda su carrera.
Firma un contrato con Polydor y graba su primer disco en 1936: les Mômes de la cloche ("los niños de la campana" Cloche en argot, que es el nombre genérico de los mendigos parisinos). Ello la convierte en un suceso mediático de forma inmediata, pero en abril de ese año, Louis Leplée es encontrado en su domicilio, asesinado. Esto revela que él formaba parte del escandaloso centro de vandalismo del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al vacío del escándalo y del aniquilamiento mediático y la envía nuevamente de donde vino: la calle y los pequeños cabarets de miseria.
Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso quien se convierte en su Pigmalion y amante. Él la prepara para ser una cantante profesional del Music-Hall.
En 1937, Édith debuta en su carrera del Music-Hall en el teatro ABC en París donde se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida ampliamente por la radio.
En 1944, se presenta en el Moulin Rouge donde el joven cantante del Music-Hall Yves Montand forma parte importante de su espectáculo. Se produce un flechazo entre ambos artistas y Édith Piaf, una ya célebre y adulada devoradora de hombres, se propone iniciar a su nuevo amante en los trucos del oficio y de la vida de artista.
Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubs y music-halls, donde conoció a su contemporánea alemana Ilona Hesse, ayudando a los prisioneros a escapar. Tras la guerra, en 1945, ella escribe La Vie en rose, su canción más célebre y la interpreta en la Comédie-Française.
En 1948, mientras está de gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés de origen marroquí, Marcel Cerdan que fue campeón del mundo de peso medio y murió trágicamente en un accidente de avión en el vuelo de París a Nueva York en el cual viajaba para reencontrarse con ella. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina. Cantó su gran éxito Hymne à l'amour en su memoria.
Son varios los hombres que pasaron por su vida: Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Théo Sarapo, Georges Moustaki y Marcel Cerdan.
En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se vuelve su secretario, asistente, chofer y confidente.
En 1952, se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según el testimonio de la actríz Marlène Dietrich, pero se divorcian en 1956.
Comienza una historia de amor con Georges Moustaki (Jo) a quien lanza al canto y con quien tuvo un grave accidente automovitístico el año 1958, lo que empeora su ya deteriorado estado de salud y su dependencia a la morfina.
Pasa a ser también una especie de ícono parisino y la musa de los existencialistas. En los años 50, Piaf era famosa en muchos países, el público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año un cura de desintoxicación.
En 1958 graba la canción Milord de su autoría que se convertirá en uno de los enormes éxitos mundiles de Édith Piaf.
En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira a Nueva York. Debió soportar numerosas operaciones quirúrgicas y vuelve a París en un penoso estado de salud y sin su marido Georges Moustaki quien la ha abandonado.
En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix da una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París bajo amenaza de desaparecer éste por problemas financieros. Es aquí, en su salón de espectáculos favorito donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, que se adapta perfectamente a su persona y que Charles Dumont compuso para ella. Con ello salvó al Olympia y Bruno Coquatrix le queda eternamente agradecido.
A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo con importantes dosis de morfina.
En 1962, a los 47 años de edad, hastiada, enferma y drogada, se casa con Théo Sarapo el 9 de octubre, un cantante joven y atractivo de 26 años, quien declara que tiene la impresión de ser un hijo que cuida a su anciana y enferma madre.
A principios del año 1963, graba su última canción: L'Homme de Berlin.
El 10 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años, desgastada por los abusos de la vida, la morfina y sus muchos sufrimientos. El transporte de sus restos mortales fue organizado clandestinamente y en forma ilegal.
Su muerte fue anunciada oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que su amigo, el cineasta Jean Cocteau fallece, y sus exequias tienen lugar en el cementerio Père Lachaise en París, entre los homenajes de una inmensa multitud de admiradores.
Se dice que Jean Cocteau (con el cual Édith mantenía por aquel entonces una asidua correspondencia) muere al enterarse del deceso de la diva.
Su último marido, Théo Sarapo, muerto en un accidente automovilístico en 1970, es enterrado con ella.

Como veis fue una vida que la llevó de los suburbios de Paris al éxito de Nueva York, una vida en constante lucha por cantar, sobrevivir y amar. A pesar de crecer en medio de la pobreza, su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época hicieron de ella una estrella mundial.
A continuación veamos unos videos que rinden tributo a su carrera.

Edith Piaf (1ªParte)



Edith Piaf (2ª Parte)



Edith Piaf (3ª parte)

domingo, 29 de abril de 2007

Kalorronglish o de la fonética anglo-racial

Veamos algunos ejemplos de como NO se debe pronunciar la lengua de Shakespeare:

Aquarius :: Raphael





In the ghetto :: El Principe Gitano





Love is in the air :: La Terremoto de Alcorcón





Pretty woman :: La Terremoto de Alcorcón





Holiday :: Una vez mas la increible Terremoto






Iremos añadiendo mas...

miércoles, 25 de abril de 2007

Winning a battle, losing the war :: Kings of convenience

All I want for Christmas is you! :: Mariah Carey

Marco opening :: Versión en español

On na pas besoin :: Paris combo



Pas à pas :: Paris combo



Me gustas cuando callas :: Adriana Varela



Heidi ending :: Version TVE 1974

Heidi opening :: Versión en Japo

La abeja Maya opening :: V.O. en alemán

Agradecimiento

Cuando empecé a construir este blog, no sabia muy bien como lo iba a modelar o diseñar. No sabia que cosas iban a aparecer en él ni que estructura tendría. Ahora...desde mi convalecencia, observo que, poco a poco, va tomando forma, aunque todavía me queda mucho por aprender de otros bloggers y de este mundo virtual. Actualmente lo que mas me apetece es publicar, bien sea en formato audio o vídeo, la música que me hace vibrar y sentir, la música de mi vida (como bien titula Odile su apartado musical en su blog, el cual recomiendo desde este rincón que visitéis: http://www.oberonytitania.blogspot.com/ . Esta muy bien, sigue así!!.
Quiero dar las gracias a todos los que habéis escrito algún comentario o sugerencia en esta bitácora (especialmente a Toñete, buen critico musical y mejor amigo cuyas opiniones se tomarán en cuenta aunque generalmente no coincidamos mucho sobre gustos musicales). También quiero dar las gracias a Ana P. por sus palabras de ánimo.
Ahora me viene a la memoria una imagen de ese vídeo que hicimos en 1995 los amiguetes basuriles en nuestro ultimo año de facultad "Musical en el hospital", la interpretación de aquella artista, Lady Marian, actualmente en Londres y madre de familia, glamurosamente bajando por las escaleras de la cafetería del hospital mientras era doblada en su performance por Carlitos, con ese falsete que ni Camela, ni J.M. en su mejor época, hubiesen conseguido. Mas abajo podreis escuchar la versión original...





sábado, 14 de abril de 2007

Curiosa mezcla

El álbum de debut de Pink Martini, Sympathique,se inicia con "Amado Mio". Esta canción fue escrita por Doris Fischer y Allan Roberts y se hizo famosa gracias al clásico filme de cine negro, Gilda, de 1946. Aunque Rita Hayworth popularizó la canción, no es su voz la que se escucha en la película original, sino la de Anita Ellis. En el vídeo del post inferior, realizado por Matthias Heuermann y sacado de Youtube, se nos muestra la escena de la película pero esta vez doblada por la inigualable China Forbes, la elegante interprete de Pink Martini. Y es curioso porque antes, mientras escuchaba esta canción, me venían a la memoria flashbacks de esta escena de la peli. ¡¡Si es que esta todo inventao!!...Espero que lo disfrutéis como yo.

Amado mio :: Pink Martini

Living room :: Paris Combo

Calendar :: Paris Combo

"Attraction" :: Paris Combo

I will survive :: Cake

Let's Never Stop Falling in Love :: Pink Martini

Hey Eugene :: Pink Martini

lunes, 9 de abril de 2007

El que la sigue...

Al fin lo conseguí!!. Después de dos días buscando por la red cómo demonios poner música en el blog, de aprender palabros como: hosting, upload, dirección URL... etc; he podido insertar archivos de audio. He puesto tres inicialmente, iré poniendo mas y después...a por los vídeos!!. Estas tres canciones van dedicadas especialmente a Odile, por ser la primera persona que ha visitado mi bitácora y porque sé que, como a mi, le gusta Pink Martini, la elegante banda de Oregon. Ambos guardamos un grato recuerdo de su cantante, China Forbes. Espero que te gusten.

Una notte a Napoli :: Pink martini



Misread :: Kings of convenience



Perhaps, perhaps, perhaps :: Cake



sábado, 7 de abril de 2007

Huellas de dinosaurios y pinturas rupestres






Hoy he conectado con el pasado mas ancestral de la humanidad, me he acercado a la prehistoria en un día húmedo y gris. La excursión con algunos miembros de la pandilla basura (así es como nos apodamos el grupo de amigos y amigas que nos conocemos desde la facultad) a visitar las huellas de dinosaurio del yacimiento del Tambuc en Millares y posteriormente las pinturas rupestres de la Cueva de la Araña, ha sido toda una experiencia ya que nunca antes había visto vestigios de estos seres en la realidad. La huellas tienen una edad aproximada de 80 millones de años y constituyen una de las últimas evidencias de la existencia de estos animales, previa a su repentina desaparición en el cretácico tardío. Las huellas de Millares se integran en la candidatura de Icnitas de Dinosaurios de la Peninsula Ibérica, IDPI, que se suman a las muestras de otras comunidades , como la Rioja, Aragón o Navarra.
Hace unos 80 millones de años, la línea del primitivo Mar Mediterráneo estaba dominada por amplias llanuras litorales, que quedaban al descubierto durante los periodos de marea baja, como el caso del Tambuc, que era una playa. Así estas zonas podían ser transitadas por grupos de dinosaurios, que al pisar un sedimento parcialmente consolidado, marcaban sus plantas en los tapices de algas que cubrían la superficie. Si los animales transitaban sobre el sedimento blando y húmedo, capaz de deformarse, como arena o fango, las huellas quedaban marcadas sobre la superficie. Al subir la marea, más cantidad de sedimentos cubrían las huellas, que quedaban así preservadas. Al endurecerse estos sedimentos y pasar el tiempo, las impresiones quedaron conservadas hasta nuestros días. Estas huellas fosilizadas en los estratos se denominan Icnitas, conservadas en rocas sedimentarias. Para que las pisadas se conserven es necesario que sean recubiertas con nuevos aportes sedimentarios, que preserven las marcas de la erosión y exposición al aire. El estudio de las huellas permite estudiar a qué animal pertenece, su tipo, tamaño, zancada y la velocidad a la que iba, con el paso del tiempo, este sedimento se compactaba y transformaba en una roca sedimentaria, que conservará las impresiones. Procesos posteriores de plegamiento y erosión de los estratos permitieron que aflorasen a la superficie las icnitas en cualquiera de sus variantes. El estudio de estas icnitas o huellas permite estudiar a los animales que las produjeron, su tipo, tamaño, paso y zancada, incluso su modo de desplazamiento y velocidad a la que lo hacían. En el caso del Tambuc se ha podido concluir que los dinosaurios marchaban a una velocidad de entre dos y cinco kilómetros por hora y que se trataba de ornitópodos y terópodos de talla pequeña a media.
La rambla del Tambuc se integra en el Parque Cultural de Bicorp-Millares, que se extiende por los sectores este y sur de la Muela de Cortes de Pallás. Este espacio, de accidentada geografía, conserva decenas de conjuntos de pinturas rupestres prehistóricas, como las de la Cueva de la Araña en Bicorp. Sus pinturas son un clásico del arte rupestre levantino y del prehistórico en general. Su descubrimiento se remonta al año 1920. Están situadas en el Barranco de Hongares, afluente del Cazuma. Sin duda alguna la escena que ha dado mayor relevancia a este conjunto es la de la recolección de la miel. En ella una figura humana situada en el extremo de unas cuerdas extrae la miel de un panal situado en un pequeño orificio de la roca. Un enjambre de pequeñas abejas se mueve a su alrededor. En el Arte Esquemático se incluyen motivos en zig-zag y antropomorfos. En las escenas de Arte Levantino predominan las de caza, entre las que destaca una cacería de cabras monteses y representaciones de fauna como ciervos, cabras y un gran toro.

viernes, 6 de abril de 2007

Mil ojos que nos miran: Acerca de caleidoscopios


El caleidoscopio es una inmensa metáfora de los puntos de vista, una hermandad de colores que establecen entre ellos una variedad de relaciones. Cualquiera ha sido parte de un caleidoscopio. Cualquiera lo ha fabricado. Cualquiera, por gracia o desgracia de accidentes o imprudencias que hayan roto el recipiente de los cristalitos de colores, se ha salido del caleidoscopio... sólo para meterse en otros, más o menos variados y establecer con nuevos cristales (a veces, los mismos náufragos del caleidoscopio anterior) una variedad de relaciones.
A veces, la vida se convierte en un inconmensurable caleidoscopio donde somos nosotros mismos los que debemos aprender a descubrir nuevas formas de observar, de sentir, de pensar las cosas, quedándonos con lo realmente auténtico y genuino, en vez de con lo socialmente correcto, con lo establecido. De esta forma podremos llegar a obtener la riqueza interior.

"Caleidoscopio de luces y colores
ojos que multiplicándose me miran y me escrutan
sonrisa que se burla de mí desde cada ángulo de la boca
rostro que se abre en mil rostros
rostro que me interroga y me aprisiona desde cada lado
cuerpo que se compone y descompone como por magia
si cierro los ojos
desaparece la plata viva que hace de ti un espejo
y un vidrio transparente me propone
perderme en el vacío infinito de encontrar al otro
llamarlo y hacerme llamar."

Terenzio Formenti

Bienvenidos a mi bitácora

Siempre he querido escribir un libro. Siempre he pensado que la gente que lo hace se libera de algunos fantasmas del pasado y del presente. Yo nunca me he decidido a hacerlo y hace unos dias, a raiz de ver en internet que una compañera del trabajo tenia su propia página web, tuve la motivación suficiente para pensar en crear mi propio blog, un sitio donde expresarme y escribir acerca de mi mundo, mis inquietudes, mis pensamientos y reflexiones. Soy novato en estas lides y todavia no sé hacia que puerto me conducirá este barco. Lo empiezo con ilusión...a ver lo que dura.