Pizzicato Five

Pizzicato Five (conocidos también por sus inciales P5, en japonés ピチカート・ファイヴ) grupo japonés de pop, conocido sobre todo por el dúo de Maki Nomiya y Yasuharu Konishi. Sus canciones eclécticas y alegres se inspiran en los años 1960 y 1970. Estuvieron en activo 16 años y se disolvieron en marzo de 2001.

Baby portable rock



Twiggy Twiggy



Sweet Soul Revue



It's a Beautiful Day



On the sunny side of the street

Lucky Soul

Después de dos singles: “My Brittle Heart” y “Lips Are Unhappy” (incluidos también en el álbum), este sexteto de Greenwich (Inglaterra), admiradores de grandes voces blancas como Dusty Springfield y Sandie Shaw, se estrena en nuestro país de la mano de Elefant con The Great Unwanted Aunque muchos se empeñen en meterles en el mismo saco que The Pippetes simplemente por citar como influencias a Phil Spector y The Ronnetes, lo cierto es que Lucky Soul suenan más sofisticados, además de contar con mejores composiciones. Todo ello sin la artificialidad, pretenciosidad y fecha de caducidad de las chicas de Brighton. Puestos a buscar paralelismos, resultaría más acertado señalar a los Camera Obscura de Tracyanne Campbell, con los que comparten no solamente el hecho de tener a una chica al frente del grupo, sino que musicalmente se aprecia una conexión entre ambas bandas.

Para ser sólo un álbum de debut ya cuentan con un puñado de buenas canciones: “Add Your Light To Mine”, single adelanto y primer tema del álbum, contiene una pizca de esa magia que convirtió Hitsville USA y la ciudad de Detroit en el centro del mundo durante más de 10 años. “One Kiss Don’t make a Summer” es puro Burt Bacharach, con un estribillo que recuerda a sus antológicas canciones para The Walker Brothers y Dionne Warwick. En “My Brittle Heart”, la elegancia de los arreglos unido a la maravillosa voz de Ali Howard y frases como “Don’t give me a break, I’ve had all the breaks a heart can bear”, la hacen sencillamente desarmante. La canción que da título al álbum completa el poker de ases de esta preciosista carta de presentación, sin querer desmerecer el sincero encanto de “My Darling Anything” y “Lips are Unhappy” o el gancho de unas infecciosas “Get Outta Town” y “Ain’t Never Be Cool”.

Lucky Soul van más allá del simple homenaje a la época dorada del pop para entregarnos una lujosa y elegante colección de canciones. Un regalo para los oídos y una de las gratas sorpresas de este año 2007.
(Texto extraido de http://muzikalia.com)

Add Your Light To Mine, Baby



Lips Are Unhappy

Aquellos años locos

Este video me lo ha pasado Mayte, mi compañera de trabajo y es un pequeño homenaje a todos los que hemos tenido la suerte de vivir en esa generación. La música es de El Canto del Loco y la canción es la homónima del título de ésta entrada. Os acordais?.
Si sois nostálgicos como yo, también teneis en el blog una entrada que hice hace tiempo sobre el mismo tema y que encontrareis en el buscador del blog bajo el título: La TV de mi infancia. Espero que os guste.

Tortoise

Tortoise es una banda de post-rock formada en Chicago, Illinois, EE.UU. en 1990.
El rock casi enteramente instrumental de Tortoise desafía la fácil categorización del sonido de la banda, y el grupo ha ganado una significativa atención desde el principio de su carrera. Los miembros tienen raíces en la fértil escena musical de Chicago, con apariciones en variadas bandas indies y punks. Tortoise están entre las primeras bandas norteamericanas en incorporar estilos cercanos al krautrock, al dub, al minimalismo, la electrónica y varios estilos del jazz, más que la clásica banda standard de rock and roll y punk que dominó la escena durante años. Algunos han citado a Tortoise como una de las principales fuerzas detrás del desarrollo y la creciente popularidad del llamado movimiento post-rock.[1] [2] Otros, sin embargo, han criticado su música como mera derivación del rock progresivo[1] y arguyen que Tortoise ha sido objeto de un indeseable hype, para explicar que sea una banda tan reciente con tanto éxito.
(wikipedia).

http://www.trts.com (website oficial del grupo).

Salt the Skies



It's All Around You



I set my face to the hillside

Algunos grupos Indie...

Regina Spektor :: Somedays



Ursula 1000 :: Kinda Kinky



The Thrills :: Big Sur



Jens Lekman :: You are the light



Jens Lekman :: Black Cab



Cansai de ser sexy (CSS)::Let's Make Love and Listen to Death From Above



Camera Obscura :: Lloyd I'm Ready To Be Heartbroken



Voxtrot - Soft & Warm



Magnetic Fields :: Born On A Train



The New Pornographers :: Sing Me Spanish Techno



British Sea Power :: Remember Me



Peter Bjorn & John :: Young Folks



The Elected :: Not Going Home



Luke Doucet :: It's Not The Liquor I Miss



Luke Doucet :: Free



Ms. John Soda :: Number One

Queens Of The Stone Age

Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens) banda norteamericana de stoner rock liderada por Joshua Homme, originaria de Palm Desert, California, y surgida de las cenizas de Kyuss. En un primer momento se bautizaron Gamma Ray, nombre que cambiaron porque una banda alemana de power metal ya lo posee.
(Wikipedia).

Go with the Flow



"Sick Sick Sick"



In My Head

Okkervil River

Okkervil River is an indie rock band from Austin, Texas. Formed in 1998, the band's name comes from a short story by Russian author, Tatyana Tolstaya. They self-released their first album, Stars Too Small to Use which led them to the South by Southwest music festival.(Wikipedia).

For Real



Girl In Port



The President's Dead



Our Life Is Not A Movie Or Maybe

Of Montreal

of Montreal es una banda estadounidense de indie pop formada en Athens, Georgia, encabezada por Kevin Barnes. La banda fue parte de la segunda camada de bandas emergentes proveniente del colectivo Elephant Six.(wikipedia).

So begins our alabee video



Wraith Pinned to the Mist and Other Games



Starman (acoustic)

Bloc Party

Dice de este grupo la Wikipedia:

Bloc Party es un grupo de Art-Rock/Post-Punk, procedente del sur de Londres, en el Reino Unido.
Bloc Party se formó en 1998 cuando el vocalista y guitarrista Kele Okereke conoció en una edición del festival de música de Reading al que sería guitarrista del grupo Russell Lissack. Este último conocía a los otros dos componentes, Gordon Moakes (bajista) y Matt Tong (batería). Russell contactó con Gordon y Matt por teléfono y se materializó la idea.
Más tarde, Kele se encargó de enviar una pequeña maqueta al grupo escocés Franz Ferdinand, quienes les invitaron a tocar en una fiesta de su discográfica.
No siempre se han llamado como ahora: comenzaron con el nombre de "Angel Rage", se transformaron en "Union" y, a finales de 2003 tomaron el nombre de "Bloc Party".

Algunos clips del grupo:

Pioneers



So Here We Are



I Still Remember



Two More Years


The Prayer

Los chicos quieren diversion :: La Granja

Ayer estuvimos Carlitos, Cris, Odile y yo en un concierto de La Granja y me di cuenta de que el tiempo pasa... para todos. Este video es un directo en el festival iberpop 90 (logroño, 1990).

More than words :: Extreme

Phoenix

Otra de las recomendaciones de Carlitos.

Phoenix es un grupo francés de rock pop formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia.La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo "Kelly Watch the Stars" de Air. Se volvieron rápidamente un éxito subterráneo gracias al sonido loungy/mellow y sin pretenciones de su álbum del 2000 United.

Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la película de los hermanos Farrelly Shallow Hal y Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: Alphabetical. Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.
Después de la salida de Alphabetical, el grupo salió de gira mundial, tocando 150 fechas a lo largo de 3 continentes. A dicha gira siguió la salida del álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, lanzado al mercado 30 días después del término de la gira.
Algún tiempo después viajaron a Berlín en el verano de 2005 para establecerse en los estudios Planet Roc y producir lo que sería su tercer álbum It's Never Been Like That.Para promicionar la salida de este material, se embarcaron en una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa en Abril del 2006.
(Wikipedia).


Consolation Prizes



Too young



Rally



Long Distance Call



If I Ever Feel Better



Run Run Run

Consolation Prizes :: Phoenix

Otra de las recomendaciones de Carlitos al mas puro estilo britpop.

Sans Souci :: Rufus Wainwright in Cactus Festival (Belgium)

Esta entrada complementa a la de Titania en su monografico de Rufus. Esta canción, aunque no he encontrado ninguna performance mejor, es la que mas me gusta de este artista.

Everybody Takes A Tumble :: The Waterboys

Song for Aberdeen :: Mando Diao

She's a Rainbow :: The Rolling Stones

Esta canción la pongo porque sale en el nuevo anuncio de sony bravia, sí el de los conejitos de colores. La canción no la habia escuchado y es una pasada.

Nino Ferrer, el que cortaba el bacalao

El otro día, mientras iba en taxi por Madrid, escuché en la radio un programa dedicado a Nino Ferrer. Yo no conocía a este artista y me llamó tan poderosamente la atención que rápidamente apunté su nombre porque no quería olvidarlo. Observé que cantaba al más puro estilo de la chanson pero con un toque irónico en sus letras. Buscando en la red he encontrado unas webs: http://www.cancionfrancesa.com.ar/ y http://www.nino-ferrer.com/ (sitio oficial del artista). Ahí van unas pinceladas sobre su Bio:

Nino Ferrer (Agostino Ferrari) nació en el norte de Italia en 1934. Pasó su infancia entre Nueva Orléans (Estados Unidos), Italia y Francia, donde decide lanzar su carrera como músico. En 1947 empieza a tocar en bandas de jazz y graba un primer disco en 1963. El éxito no llegará hasta 1965, cuando impone su estilo de pop muy inglés y ritmada con textos cómicos. En los años 70 dará un vuelco a su carrera para escribir baladas que serán enormes éxitos populares, y para dedicarse a la pintura. Murió en 1998.

Algunas canciones suyas...a continuación.

Oh he hein bon! (uno de sus mayores éxitos, según he leído por ahí).



Mirza



Le Téléfon



Mao Mao (Un artista italo-francés que canta un tema en español y chino, mas bizarro imposible, no?)


Cannabis (No se cuantos cayeron para hacer este video, sin duda fue un adelantao a su época)



Le Sud (es un homenaje de Nino Ferrer a la belleza salvaje de las islas Reunión y a sus habitantes).

L´Anamour :: Varias versiones

En el primer video esta la versión original, interpretada por el gran S. Gainsbourg.




En el segundo, Beck la interpreta junto a Jane Birkin.



El tema interpretado por Emilie Simon.



Esta es una de las versiones que mas me gustan, remasterizada la versión original de Gainsbourg por Ivy en su trabajo "Guestroom", las imagenes son las mismas que las del video original.

Let's Go To Bed :: Ivy

Cumpleaños feliz :: Parchís

Bueno, hoy es tu cumpleaños Odile y aunque ya te he felicitado por telefono, no me puedo reprimir al colgar este post, que tantos y tantos recuerdos me trae, supongo que a ti tambien...
Lo celebramos el finde, no?

Downtown :: Petula Clark (1964 )

Wishin' and Hopin' :: Dusty Springfield

O Valencia ::The Decemberists

Sixteen Military Wives :: The Decemberists

Amy Winehouse :: Back to Black

La Wikipedia dice sobre ella:

Amy Jade Winehouse (nacida el 14 de septiembre, 1983) es una cantante y escritora británica de jazz y soul. Su álbum debut, Frank (editado en 2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than Me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. El pasado mes de junio, Winehouse nuevamente ha sido nominada a los Mercury Prize, por "Back to Black"; su disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Awards, a entregarse en septiembre.

El ultimo trabajo de esta artista "back to black" está francamente bien, lo recomiendo sin duda...

Rehab :: Amy Winehouse



You Know I'm No Good::Amy Winehouse



Back to Black :: Amy Winehouse

Los descubrimientos de Carlitos...

Hay van algunos videos que me ha recomendado esta semana "Carlitos el Punxy":

How To Save A Life::The Fray



Over My Head::The Fray



Quiet Town::Josh Rouse



Winter in the hamptons::Josh Rouse



Josh Rouse - Love Vibration

Perfect :: Fairground Attraction

Esta fue una de mis canciones preferidas en la dificil adolescencia. Me trae muy buenos recuerdos. Se la dedico a Mamisol, por los momentos que tuvimos y por los que aún nos quedan por vivir. Por cierto, esas gafas...las de la cantante me recuerdan a las de alguien, en los 80.

I Say A Little Prayer :: Aretha Franklin

Esta es la mejor performance que he encontrado de esta canción interpretada por la Gran Aretha. Va dedicada, como no, a MJ, a la que se que le gusta mucho esta canción, pero interpretada por alguien con quien ella sabe que no hi ha res a fer. ;-)

Tanita Tikaram

El 12 de agosto de 1969, bajo el signo de Leo, como no podia ser de otra manera, nació esta enigmática mujer en Münster, Alemania, de madre Malaya y padre Indio de las islas Fiji (oficial del ejercito británico). La artista de pop/folk, creció en Basingstoke, Inglaterra y aunque descubierta por mi ahora gracias a Pedro, posee una trayectoria musical que se inició en el año 1988 donde debutó con su primer álbum "Ancient Heart".
Entre sus éxitos mas conocidos destacan "Twist in My Sobriety" y "Good Tradition". Su estilo se basa en su voz desgarrada, su guitarra acústica y estrafalaria y en sus letras poéticas. Su ultimo trabajo "Sentimental" fue grabado en 2005.

Twist In My Sobriety



Don´t Let The Cold

Emiliana Torrini

Para los amantes de la musica tranquila, sin estridencias...aqui teneis una propuesta: La cantante Emiliana Torrini es un descubrimiento que me hizo Pedro, uno de mis compañeros de trabajo. A mi me recuerda un poco a Norah Jones. La wikipedia dice sobre ella:

"Emiliana Torrini (16 de mayo de 1977) es una cantante Islandesa de ascendencia italiana, mayormente conocida por su álbum de debut a nivel mundial "Love In The Time Of Science". En el 2005 lanzó el álbum "Fisherman's Woman" donde aparecen los sencillos "Sunnyroad" y "Heartstopper." Previamente había lanzado 3 álbums en Islandia: "Spoon" (con una banda del mismo nombre), "Crouçie d'Où La" y "Merman". Su sitio web oficial describe su música como "incategorizable". L artista creció en un pueblo cerca a Reykjavik donde se unió a un coro a los 7 años de edad cantando como soprano hasta que fue a una escuela de ópera a los 15 años."

Un ejemplo de su arte lo tenemos en el siguiente clip "Sunny Road". Espero que os guste.

Lara Fabian :: Caruso

Aqui teneis la letra de esta bonita canción...


- Lara Fabian Lyrics

Andrea Bocelli :: Caruso

Esta es una de mis canciones favoritas, la versión de Bocelli es la que mas me gusta. Aqui lo tenemos cantando en la Toscana.

Wouldn´t It Be Nice :: The Beach Boys

El pasado Jueves estuve con Nudrey y Carlitos el Punxy, viendo en directo a Gabino Diego, con sus divertidos monólogos, en las fiestas de Quart de Poblet. Escuché esta canción que no sabia cual era pero Nuria me dijo que de los Beach Boys. Este el el vídeo original...

Musica de Tarantino en V.O.

Dick Dale & The Del Tones :: "Misirlou" 1963



Let's Stay Together - Al Green



Son Of A Preacher Man - Dusty Springfield



The Statler Brothers :: Flowers On The Wall



Meiko Kaji - Shura No Hana (The Flower of Carnage)

Blackened Blue Eyes :: The Charlatans

El pasado Viernes estuvimos un grupo de los Basuruki en el FRA (Festival de Rock de Alacuas). Entre otros grupos actuaron The Charlatans.

Temas para compartir

Me gustaria compartir algunos temas de lo que he escuchado ultimamente. Espero que os gusten.

Lost :: Michael Bublé



Coming Home Baby :: Michael Bublé (duet with Boyz II Men)



I See You, You see Me :: The Magic Numbers



Ever Fallen In Love :: Nouvelle Vague



Heart Of Glass :: Nouvelle Vague

Mina :: Un anno d'amore (1965)

Si può finire qui
ma tu davvero vuoi
buttare via così
un anno d'amore?
Se adesso te ne vai
da domani saprai
un giorno com'è lungo
e vuoto
senza me.
E di notte
e di notte
per non sentirti solo
ricorderai
i tuoi giorni felici,
ricorderai
tutti quanti i miei baci...
E capirai
in un solo momento
cosa vuol dire
un anno d'amore,
cosa vuol dire
un anno d'amore.

Hace 30 años que una estrella se apagó

Hoy se conmemora el 30 aniversario de la muerte de Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), icono indiscutible del Rock and Roll. A continuación alguna información sobre La Bio de "El Rey", extraida de la wikipedia:

Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y por todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.

A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoria se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez mas sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.

Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los record de venta, alcanzando 11 #1 seguidos en la lista de sencillos, y 4 #1 en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.

Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania). Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu. Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.
Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fué el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste ultimo y a pesar del elevado monto, la inversión dió resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los records de teleaudiencia del referido show, el cual fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana calidad, rodando unas tres películas por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles pero, luego, al éstos cambiar su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que obstentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.

El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscilla Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada.
El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde, después de un intercambio de regalos, charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

Elvis murió el día 16 de agosto de 1977 en el baño de Graceland, su mansión de Memphis. Se dice que murió con un libro entre sus manos titulado "the faces of Jesus", un libro de temática religiosa haciendo honor a lo que el habia sido en vida un hombre amante de la música gospel. El no seria un hombre perfecto pero tenía un gran corazón y él siempre intento caminar al lado de Jesús. El día de su muerte los pobres de Memphis se quedaron un poco huerfanos pues Elvis les ayudaba como podía. Practicamente todos los días tenía facturas del hospital de su ciudad de personas que Elvis ni siquiera conocia pero él sabia que esa gente eran necesitados y simpre las pagaba. La gente de la ciudad tambien lo recordara por ser el chico que regalaba cadillac, pues Elvis decia: "Ojala me hubieran regalado un cadillac cuando era pobre". Elvis puso en práctica una de las enseñanzas de Jesús de hacer a los demás lo que te gustaría que te hicieran a ti. Sus fans no han de preocuparse porque él ha muerto en la carne, pero como decia: algun día nos encontraremos todos en la Jerusalen celestial. Alli los espera junto a su gran amigo y guia Jesús.

Elvis grabó 75 álbums de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.

Rodó más de un treintena de películas incluyendo varios documentales de sus giras y/o conciertos.

Hay muchas leyendas sobre Elvis, sobre todo sobre su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Segun cuentan dos horas despues de la muerte de Elvis un hombre llamado John Burrows saco un billete de avión con dirección a Argentina, lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmo era el pseudonimo muchas veces utilizado por Elvis . Años despues este Burrows, con el nombre artistico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectaculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubria parte de la cara, con lo que se empezo a especular que este hombre en verdad era Elvis. Seguramente esto no se podra comprobar nunca debido a que Orion murio en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el 2º nombre de Elvis este mal escrito en su tumba Aaron en vez de Aron que es el nombre que figura en su partida de Bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aun el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero si lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el jardin de la meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.

Este video es del tema mas me gusta de El Rey :: Suspicious Minds.


El siguiente video es el de la introducción que hizo en su ultimo concierto:

The House of the Rising Sun :: The Animals (1965)

Me & Mrs Jones :: Billy Paul

Hoy estamos con la vena pastelona, que le vamos a hacer...

It Had Better Be Tonight :: Michael Bublé

Esta canción del ultimo álbum de Michael Bublé titulado "Call Me Irresponsable" es la que mas me gusta del mismo. Es una versión de "Meglio Stasera" (tema traducido al inglés como el título de esta entrada e interpretado por Fran Jeffries en la película The Pink Panther de 1969. Podeis ver la versión original unas entradas mas abajo (Meglio Stasera).

Everything :: Michael Bublé

Are you gonna be my girl? :: Jet

Look what you've done :: Jet

My Friends :: Red Hot Chili Peppers

Road Trippin' :: Red Hot Chili Peppers

Suck My Kiss :: Red Hot Chili Peppers

Give It Away :: Red Hot Chili Peppers

The Unprotected :: Cavalier King's

Meglio Stasera :: Fran Jeffries (1963)

Fragmento de la peli "The Pink Panther"; dirigida por Blake Edwards, con Peter Sellers, David Niven, Capucine, Claudia Cardinale, Robert Wagner, Fran Jeffries.

Esta canción fue compuesta, como no, por Henry Mancini y la letra es de Franco Migliacci.

The Killing Moon :: Echo & The Bunnymen

Blue Monday :: Nouvelle Vague

Eisbaer :: Nouvelle Vague

Dance with me :: Nouvelle Vague

Don't go :: Nouvelle Vague

Welcome Home, Luc Robitaille :: Mando Diao

Paralyzed :: Mando Diao

The Band :: Mando Diao

God knows :: Mando Diao

Down In The Past :: Mando Diao

Good Morning ,Herr Horst :: Mando Diao

Tv & Me :: Mando Diao

Long before Rock'N Roll :: Mando Diao

Sheepdog :: Mando Diao

Mr. Moon :: Mando Diao

These boots are made for walking :: Jessica Simpson

Dedicada a Titania, se que ésta canción te gusta mucho, aunque esta versión...no se, no se.

Die, Alright :: The Hives

Hate To Say I Told You So :: The Hives

Walk Idiot Walk :: The Hives

Main Offender :: The Hives

Jique :: Brazilian Girls

Don´t stop :: Brazilian Girls

Thanks I get :: Wilco

Walken :: Wilco

What light :: Wilco

Love me like you :: The magic numbers

This is a song :: The magic numbers

Take a chance :: The magic numbers

I see you, you see me :: The magic numbers

Forever lost :: The magic numbers

Golden Skans :: Klaxons

Magick :: Klaxons

It's Not Over Yet :: Klaxons

So Flute :: St. Germain

Je T'aime... Moi Non Plus :: Jane Birkin & Serge Gainsbourg

Mon Amie La Rose :: Françoise Hardy (1965)

Tous les garçons et les filles :: Françoise Hardy

Comment te dire adieu :: Françoise Hardy

The Real Thing :: Lisa Stansfield

Human :: The Pretenders

Make Me Smile :: Steve Harley & Cockney Rebel

You are the sunshine of my life :: Stevie Wonder (1974)

For once in my life :: Stevie Wonder

Searchin' My Soul :: Vonda Shepard

Las Chicas de las Canciones :: Circodelia (2002)

Beat Lamento :: Daniela Mercury

Stumblin´ In :: Suzi Quatro & Chris Norman

S.O.S.:: Good Charlotte

Dance Floor Anthem :: Good Charlotte

Keep Your Hands Off My Girl :: Good Charlotte

The River :: Good Charlotte

Equilibrium :: Muse

Invincible :: Muse

Uno :: Muse

Plug In Baby :: Muse

New Born :: Muse

Sing for Absolution :: Muse

Map of The Problematique :: Muse

Supermassive Black Hole :: Muse

Knights of Cydonia :: Muse

Time is running out :: Muse

Sunburn :: Muse

Feeling Good :: Muse

Ne me quitte pas :: Jacques Brel

Janis Joplin & Tom Jones (Duet)

Aretha Franklin & Tom Jones (Duet)

It's Not Unusual :: Tom Jones

Love me tonight :: Tom Jones

La Pandilla Basura en... Tibet 2006

Esta es la segunda parte del viaje del año pasado. Pese a las reticencias iniciales de algunos miembros del grupo, creo que acertamos de pleno con visitar el Tibet. A mi personalmente fue lo que mas me impactó del viaje y creo que a muchos de los basuruki también. A una altitud de 3900 m sobre el nivel del mar se encuentra la capital del pais cuna del budismo, Lasha. El aeropuerto estaba casi tocando el cielo y habia muy poca distancia entre la tierra y las nubes y yo pensaba mientras aterrizabamos en la pericia de los pilotos para dominar el avión en un espacio tan reducido, al menos para mi. Algunos de nosotros sufrimos en mayor o menor grado los estigmas de un ambiente poco enriquecido en oxigeno. Visitar Lasha, los monasterios budistas y el palacio de Potala (antigua sede del gobierno tibetano y residencia del Dalai Lama, antes de partir hacia su exilio a la India, fue un choque cultural. Su gente amable y religiosa, ataviada con los trajes tipicos, caminaba ensimismada girando las ruedas de la vida mientras recitaban casi susurrando los mantras tibetanos. Un aroma a incienso y a manteca de Yak en el aire y el sol quemandonos la piel. Inolvidable.

La Pandilla Basura en... China 2006

Estas fotos corresponden al estupendo viaje a China que hicimos el año pasado los amiguetes Garbage. Estuvimos 21 dias recorriendo buena parte de ese extenso pais. Beijing, XiAn, Luoyang, Shanghai, Guilin, Chengdu... y finalmente fuimos a Lasha en el Tibet (las de Tibet las pondré en otra entrada). Como he visto el blog de Titania y somos mas bien: Culo veo..culo quiero pues, ire en lo sucesivo poniendo mas fotos de los viajes que hemos hecho. La sección se titulará "La pandilla basura en...".
Si alguna persona se siente molesta por aparecer en alguna foto, no tiene mas que comunicarmelo y su intimidad será respetada).

Fly me to the moon :: Westlife

Fly me to the moon :: Diana Krall (live with John Clayton)

Fela Kuti :: La Leyenda del Afrobeat

Fela Anikulapo Kuti (15 de octubre de 1938 - 2 de Agosto de 1997), multi-instrumentista nigeriano, compositor y activista de los derechos humanos. Creador del género afrobeat. Su hijo es el también cantante de afrobeat Femi Kuti.

Biografia:

Fela Kuti nació en Abeokuta, Nigeria, en una familia de clase media. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anti-colonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de Maestros Nigerianos y un virtuoso pianista.

En 1958 se mudó a Londres para estudiar Medicina, pero cambió de planes y se inscribió en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada "Koola Lobitos", que tocaba Afrobeat, estilo inventado por Fela Kuti que fusionaba la música del oeste de África con el jazz más clásico.

En 1961 Fela se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, con quien tuvo tres hijos (Femi, Yeni and Sola). En 1963 Fela se mudó a Nigeria y volvió a formar la disuelta banda Koola Lobitos, mientras que comenzó a trabajar como productor radiofónico. En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, donde descubrió al movimiento Black Power y al Partido de las Panteras Negras que lo influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó a su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de su deportación por lo que Fela Kuti y su banda, rebautizada África '70 retornaron a Nigeria.

Una vez en su país, Fela creó Kalakuta Republic, una productora musical cooperativa, donde los activistas que buscaban la independencia solían reunirse. En el Hotel Empire inauguró un club nocturno en el cual tocaba regularmente.

En la década de 1970 decidió comenzar a cantar en inglés para que la nación africana, donde se hablan multitud de lenguas, pudiese comprender su mensaje político. Su popularidad creció y comenzó a sufrir persecuciones oficiales a causa de sus ideas políticas. En 1974 la policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas plantando marihuana en las ropas de Kuti, fue encarcelado pero cuando le hicieron el análisis fecal logró darle a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas y logró salir de prisión; la historia fue contada muchas veces y editó un disco en el que quedó grabado para siempre... "Mierda Cara" (Expensive Shit).

En 1977 Fela y África 70 lanzaron uno de sus discos de mayor éxito: Zombie, un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su abuela de 82 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.

En 1978 Fela se casó con 27 mujeres, muchas de ellas cantantes y bailarinas, conmemorando el aniversario del ataque a Kalakuta Republic. Ese año estuvo marcado por dos conciertos recordados, el primero en Accra en el cual una redada irrumpió durante el espectáculo en el momento en que Fela Kuti tocaba "Zombie" y fue expulsado de Ghana. El segundo fue en el Festival de Jazz de Berlín, tras el cual fue abandonado por todos sus músicos por los rumores que decían que Fela usaría el dinero recaudado para iniciar su campaña electoral con miras a las elecciones presidenciales en Nigeria.

Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del Pueblo". En 1979 se postuló como presidente en las primeras elecciónes convocadas tras más de una década, pero su candidatura fue rechazada. En esos momentos creó una nueva banda a la que llamó "Egypt 80" y continuó grabando discos y realizando giras por su país. En 1983 se presentó nuevamente para candidato a presidente, y otra vez sufrió la persecución policial y fue encarcelado bajo el cargo de contrabando. Tras 20 meses en prisión fue liberado cuando cambió el gobierno, y Fela se divorció de 20 de sus esposas. En 1986, Fela actuó en el estadio de los Gigantes de New Jersey en el marco de los conciertos de Amnistía Internacional compartiendo el escenario con Bono, Carlos Santana, y The Neville Brothers. En 1989 lanzó el disco "Bestias sin nación" en el que atacó duramente a Margaret Thatcher, Ronald Reagan y al gobierno militar de Nigeria.

En la década de 1990 su actividad comenzó a mermar y dejó de lanzar discos. Una ola de rumores sobre su posible enfermedad y su negación a ser tratados inundó a los medios nigerianos. El 2 de agosto de 1997 fue anunciada su muerte en Lagos, Nigeria. Tiempo más tarde se difundió que había muerto de un ataque al corazón causado por su infección por el Virus de la Inmunodeficiencia Humana VIH, aunque sus seguidores todavía declaman que murió por los reiterados ataques que sufrió desde el Gobierno de Nigeria a lo largo de 20 años de activismo político en pos de una África socialista y libre. Fue enterrado en frente de su casa en Ikeja, el 12 de agosto de 1997, durante el sepelio su hijo, Femi tocó un solo de saxofón en su homenaje.

Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detendio y encarcelado por la policía 4 veces.

Su legado musical

El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el aditamento de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.

Las letras siempre reflejaron temas relativos a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.

La mayoría de las canciones de Kuti se extienden más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar de la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.

Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.

En toda su carrera grabó 77 discos.

Toda la información anterior ha sido sacada de la wikipedia. A continuación un documental de youtube sobre la vida de Fela Kuti, en varias partes:

FELA KUTI - DOCUMENTARY AND MUSIC (AMAZING)-PART 1



FELA KUTI - DOCUMENTARY AND MUSIC (AMAZING)-PART 2



FELA KUTI - DOCUMENTARY AND MUSIC (AMAZING)-PART 3



FELA KUTI - DOCUMENTARY AND MUSIC (AMAZING) - PART 4



FELA KUTI - DOCUMENTARY AND MUSIC (AMAZING) - PART 5



FELA KUTI - DOCUMENTARY AND MUSIC (AMAZING) - FINAL PART